一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。影片一改張徹、胡金銓時代經典武俠的硬橋硬馬路線，更多的引入了動作美學和特技效果。電影獲得了空前的成功，至今仍被奉為經典。
兩年之后，徐克的力作《新龍門客棧》更是將“新武俠”的靈動飄逸發揮的淋漓盡致。就此，充滿現代電影視覺特點的“新武俠”誕生并走向壯大。
此后十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大俠形象。
到了二○○一年，徐克另一部“圖變”的作品《蜀山傳》問世，當年徐克對《蜀山》寄予厚望。希望能成為其作品的又一個轉折點，并揚言《蜀山》要連拍3部，拍成中國人的《星戰》。可惜這部奇幻大作卻由于對于宏大敘事的整體失控慘遭敗北。排除掉特效，《蜀山》的動作仍帶有“新武俠”的許多痕跡。
實際上，在《蜀山》敗北時，新武俠已經露出頹勢。雖然轉年的《英雄》仍是走“新武俠”的路線，但也只是“新武俠”最后的輝煌了。
十年輪回之后，對于“會飛的大俠”觀眾們多少有些審美疲勞了。于是，二○○五年，《殺破狼》再次將“真功夫”放到了電影的宣傳之中。
《殺破狼》獲得了廣泛的認同，《龍虎門》也應運而生。“真功夫”也是《龍虎門》的看點之一。
從整體上說，《龍虎門》確實夠“打”，打的也足夠漂亮。港片節奏快的特點相當明顯。電影并沒以一場打斗開場，而是營造氛圍，調動觀眾預期。
在隨后酒樓和餐館的兩場戲中，電影以羅剎令為線索，引爆了兩場精彩的打斗，讓人十分過癮。電影至此大約半小時，主要人物悉數登場，正邪對立分明，是經典的好萊塢法則。
尤其是在餐館的一場戲里，鏡頭的運用很有些特點，開始交待環境的連續穿墻和幾個長鏡是個看點。隨后在翻江蛟逃跑一場垂直俯拍和群毆部分，鏡頭模仿漫畫頁的特點分割畫面也做得很有特色。看得出來，葉偉信相當的用心。
另外，比較有特點的還有兩場，分別是王小龍精神和肉體的重生。一場是在一片原野之中，人物背后打光呈現出的輪廓光暈強調了圣潔感，還有孩子所代表的純真，王小龍精神重生了。肉體重生一場被設置在水中，給人母體的暗示，也比較有特點。
看字幕時注意到電影的造型又是張叔平，呵呵。近年來他可是相當的走紅。幾位主要人物的造型做得頗得原作風采，尤其男演員一頭飄逸的長發，動起來飄逸有形的很。
當然，電影也有一些不足，比如女主角的設置，就有些無足輕重。除去最后的救人一場外，出場與否似乎根本不影響劇情。這倒是和董潔在演藝界的現狀有些類似。
另外，幾位主人公的刻畫幾乎是全部欠奉。除了男一號王小龍，對于其心理還有些描述外，王小虎，石黑龍基本上除了會打以外，觀眾對他們有啥想法，一無所知。當然，這個問題是漫畫電影的通病，由于漫畫作品本身的特點，主要人物大都是正邪分明，形象模式化嚴重，在電影改編中，應該多下些功夫來塑造才好。殊不知，這幾年好萊塢的超級英雄電影都在走“英雄亦凡人”的心路線索，《龍虎門》對于人物塑造的淡薄，顯示出了香港電影的一些問題。
這又要引出另一個問題，就是電影中反派的塑造，往往，一部漫畫電影中，最吃戲份的是反一號。因為漫畫英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影響了整部電影的厚度。很可惜，《龍虎門》中的反一號火云邪神，除了打人和挨打外，連臉都沒露出來讓大家看一看。本以為最后要揭開面具露出真面目，沒想到最后被瓦礫埋了后，居然挖坑逃跑了。
其實，在我看來，最大的問題出現在終場的“正邪大對決”中。開場無人墊場，兩位主角連小嘍羅都沒打，直接就面對大魔頭了。觀眾的預期沒有充滿就直接釋放，絕對讓人感到缺了點什么。隨后的打斗雖然拳拳到肉，虎虎生威。但總讓人覺得和前面開場的打斗無甚區別，打的特點不夠鮮明。兩人的絕招效果也只是尚可，震撼力稍差。等到王小龍同志一出場，火云邪神就毫無招架之力，被一直暴打致死。痛快倒是挺痛快，不過少了一波三折，顯得這勝利有點太輕松了。不能說不爽，只能說不夠爽吧。
十年輪回，又見“真功夫”三字，但要說十年內沒有功夫片能超越本片，恐怕不是香港電影的幸事。
另外說兩句和電影無關的話題。其實，《龍虎門》漫畫原名《小流氓》，哈哈。后來黃玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》這個名字不雅，該成了《龍虎門》。不過，改成《龍虎門》后，大部分的漫畫都是槍手捉刀，黃玉郎腐敗了。后來入獄又東山再起就是后話了。
《人鬼情未了》影評：談談劇中的時空轉換《查無此人》影評：讓人心驚，讓人心痛《懂得·愛》影評：母愛能治愈心靈的口腔《死神來了》觀后感《貧民窟的百萬富翁》觀后感（一）電影《服從》觀后感《昆塔：盒子總動員》觀后感《情人結》評論：以細節取勝
