《白日焰火》影評：夜幕下的哈爾濱
文/圖賓根木匠
一金一銀兩尊熊，考慮到國產片近幾年在主要國際電影節普遍折戟沉沙的背景，《白日焰火》在柏林電影節上取得的成就當然值得肯定。而且，《白日焰火》的這兩尊獎杯也昭示著中國電影之于國際影壇的某種形象轉圜——國產“文藝片”再也不靠展現民俗奇觀或觸碰某些意識形態g點來博取同情分，而是開始擺脫某種“第三（世界）電影”、“地下電影”的既定模式，逐漸憑借帶有普適性的城市故事來躋身世界電影之林。
導演、編劇刁亦男浸淫影視圈多年，從通俗電視劇到文藝電影，完成了一條“編而優則導”的職業路徑，《白日焰火》一開始就不是那種孤芳自賞的“私電影”，而是懷著不言而喻的市場預期：用系列謀殺分尸案串聯起全片，外化的人物動作和情感，性-暴力的核心戲劇沖突，都完全符合最“俗套”商業的吸睛模式——所以，從誕生開始《白日焰火》就既不是第五代那種民族創傷史詩，也不是第六代的私密個體化表達，而是當下電影工業體系中的一個特定產品。
相信《白日焰火》自此奠定了相當長時間內國產文藝片的基本面向——孤芳自賞的時代一去不復返了，文藝也要考慮文藝的賣點。更難能可貴的是，《白日焰火》是鳳毛麟角的可以用“黑色電影”來指稱的華語片，從故事到影像，其所蘊含的獨特類型氣質無疑給中國電影注入了新的活力。
不過，也有不少影迷指出影片與1949年英國經典電影《第三個人》的類似：從基本的人物設定和故事情節來看，確實對榫之處很多，刨去截然不同的時空背景，說《白日焰火》就是《第三個人》的翻版，也不為過；而隧道、摩天輪等場景的運用，也都可以在《第三個人》里找到對應（甚至包括音樂）——事實上，《白日焰火》的主創不諱言對于《第三個人》的參考。
從1949年的維也納到2004年的哈爾濱，蕭瑟“黑”風今又是，換了人間。《白日焰火》中的哈爾濱，并非燈火輝煌流光溢彩的大都市，而是擠滿逼仄、庸常市民的工業時代空間——片中甚少出現平板電腦、智能手機這些網絡時代的器物，反而對煤礦、卡車、貨運火車等物象集中描摹，而且故事集中在落敗工廠、小發廊、洗衣店等場所，使得影片無形中駛入了一條溯往的時光隧道——在此，沒落的東北重工業基地倒是跟二戰廢墟上的維也納形成了微妙的互文關系。
弱女子和落魄警察在哈爾濱的夜幕下勾連出一場場人間活劇，在跌宕的命運起伏間，復雜、糾結、曖昧的性與人性在冰城街巷中漸次展露。遺憾的是，國內公映的版本相較柏林參賽的版本有了不少的刪改，激情戲的付諸闕如倒還談不上傷筋動骨，但最終結尾的更改，幾乎讓影片呈現出截然不同的意旨。
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